为您找到与最适合朗诵的现代诗3篇 朗诵技巧和方法相关的共200个结果:
诵读现代诗,首先必须把握其思想内容,根据思想内容,确 定情感基调。
如《再别康桥》,写的是离愁别绪,其情感基调定在一个“愁”字上,而且,这愁,不是哀 愁,不是浓愁,而是轻淡的柔愁,愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉,带有一丝对母校眷恋的深情。
二、根据情感的需要,确立语速。诗歌诵读的语速,有一定的规律可循。“如果表现的内容是欢快的、 激动的或紧张的,速度要快一些;表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的,速度要慢一些;表现的内容是平 铺直述的,速度采取中等为宜。”比如,《再别康桥》与《我爱这土地》的语速要慢一些。
在同一首诗歌当中,语速并非一成不变。诗歌情感有发展,语速随之有变化。如闻一多《发现》一诗:
我来了,我喊一声,迸着血泪,
“这不是我的中华,不对,不对!”
我来了,因为我听见你叫我;
鞭着时间的罡风,擎一把火,我来了,不知道是一场空喜。 我会见的是噩梦,哪里是你?
那是恐怖,是噩梦挂着悬崖,
那不是你,那不是我的心爱!
我追问青天,逼迫八面的风,
我问,拳头擂着大地的赤胸,
总问不出消息,我哭着叫你!
呕出一颗心来,你在我心里!
作者一步步发现,一步步追问,节奏愈来愈紧,痛苦愈来愈深。最后,在沤心沥血之中终于发现,祖 国原来珍藏在自己心底。因此,这首诗的语速应是:慢→快→慢。
三、根据诗歌意境,确定轻读重读及音长音短。诗歌诵读,有轻有重,有音长音短,才能将诗歌情感 强调出来,才能将诗歌的韵味体现出现,字词句的轻重及音长音短,要根据诗歌内容、意境来判断。如《再 别康桥》:
轻轻地我走了,
正如我轻轻地来;
我轻轻地招手,
作别西天的云彩。
这整节诗比较轻柔,但轻柔之中依然有强调部分。其中,下画双线部分可稍读重一些;而下画单线部 分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分,但根据诗歌意境来看,不能重读。那么该怎么处理 呢?我们可以这样处理:语速放缓慢,声音稍微拉长。这样,两种强调处理,各有不同,一种重读,一种轻 读拉长,“歌”的韵味便出来了。
四、根据语境的关系,确定诗句的停顿。诗歌诵读,需要正确处理好停顿。节奏自然鲜明,诗歌才富 有韵律美。“一般说来,顿号后的停顿最短,逗号后的停顿长一点,分号和冒号后的停顿再长一点,句号、 问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。”对于标点符号处的停顿我们容易判断,那么,无标点符号之 处又如何停顿呢?我们要明白的是,古诗有节拍停顿,现代诗也有节拍停顿。一般是“两个音节一拍或三个 音节一拍”,如顾城的《一代人》:
黑夜/给了我/黑色的/眼睛,
我/却用它/来寻找/光明。
有时需根据诗歌内容和语意关系来断定。比如闻一多的《红烛》最后一节,一般性的处理可能会是这 样:
红烛/啊! ??“莫问/收获,https://但问/耕耘。”
然而如果我们仔细分析诗歌内容、意境,会发现这样的处理不太合适。诗人借咏颂燃烧的红烛寓志, 在反复吟咏之后明志,表示要以“莫问收获,但问耕耘”的执著态度对待人生。所以,最后一节的处理, 应有别于本诗其他章节。这是本诗的高潮部分,每一字都非常重要,每一字都寓含作者的情与志。为了体 现每一字的力度,在诵读时,我们这样处理比较合适:
红/烛/啊!
“莫/问/收/获,https://但问/耕/耘。”
如此处理,一字一顿,一字一拍,更能准确地突出诗人的志向及志向的坚定。
总的说来,现代诗歌诵读,不同于一般的课文朗读,它具有很浓的表演性。它需要读者掌握一定的技 巧,将情感投入其中,反复吟咏,方能渐入佳境,最终达到“诗、人合一”的最高境界。
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友谊有许多名字,然而一旦有青春和美貌介入,友谊便被称作爱情,而且被神化为最美丽的天使。青 春并不是指生命的某个时期,而是指一种精神状态。下面读文网小编整理了适合朗诵的现代诗青春,供你阅读参考。
曾经我们年少轻狂
对未来充满了想象
随心所欲为爱痴狂
忘记了最初的梦想
为爱迷失方向
坠入深渊万丈
不再纯真幻想
只剩遍体鳞伤
如今我们早已成长
没了年少时般轻狂
找寻了最初的梦想
却把担当扛上肩膀
不再随处流浪
何以自由飞翔
唯有家人祈盼
何时衣锦还乡
再见青春
再见曾经的爱人
再见青春
再见往日的纯真
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友谊有许多名字,然而一旦有青春和美貌介入,友谊便被称作爱情,而且被神化为最美丽的天使。青 春并不是指生命的某个时期,而是指一种精神状态。下面读文网小编整理了适合朗诵的现代诗青春,供你阅读参考。
适合朗诵的现代诗青春篇01:
是生命把我延续
太阳洒下青春
活力从昨天开始
下一步玩味生活
天全是姑娘的欢笑
月儿把温柔给了我
我转手献给了青春
青春把温柔制作礼物
屁颠屁颠送给姑娘
水孕育了姑娘纯洁
下一个我还在奔跑
虽然很累
虽然很苦
虽然很乏味
但是这一切不是为了坚吗
玻璃碎了
心碎的更彻底
玻璃承载了青春的温度
我只好跪下身来
捧起四溢的宠儿
适合朗诵的现代诗青春篇02:
曾经我们年少轻狂
对未来充满了想象
随心所欲为爱痴狂
忘记了最初的梦想
为爱迷失方向
坠入深渊万丈
不再纯真幻想
只剩遍体鳞伤
如今我们早已成长
没了年少时般轻狂
找寻了最初的梦想
却把担当扛上肩膀
不再随处流浪
何以自由飞翔
唯有家人祈盼
何时衣锦还乡
再见青春
再见曾经的爱人
再见青春
再见往日的纯真
适合朗诵的现代诗青春篇03:
青春幻想曲
作者:石子路
如果一切可以重来
我要把岁月画在岁月的脸上
即使无法回到过去
也要怀抱回忆安然离开
如果一切可以重来
我要用彩笔书写自己的神话
即使无法实现
也要守护梦想满怀期待
如果一切可以重来
我要高喊出生命的誓言
即使没有回声
也要执着地飞行在云海
如果没有如果
我去那里寻找春天
即使不再即使
我还是不是原来的我
没有如果
不再即使
揉碎幻想的泡影
预约未来
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只有找到诗歌的感触点.才能进入诗人的感情世界,同时也就能够进人我们自己的感情世界。下面读文网小编整理了最适合朗诵的现代诗歌,供你阅读参考。
黄昏落燕,江南正炊烟向晚
风牵扯晚霞挤进了人家,在你之前
三月里你来的唐突,令我寝食难安
阳春与白雪,灵气的偶合源于天然
气质是磁铁,你亦牵引所有流转的醉眼
俗世凡尘,特立独行散在你身上是新鲜
出水芙蓉,以如天使光临人间
天然去雕,你的洒脱无人阻拦
情意难舍,日后哪里再克隆你的善缘
喜欢绝非一时兴起,你怪我敷衍
你说爱要花光所有的力量,马首是瞻
输于信赖,你将我的海誓山盟统统谪贬
亲爱的,我笃定我和你不相关
各安天涯之前,请多赠我些时间
红豆几颗如你红颜,教我相思如何消减
你挑衅说,我亦真亦假惯于疯癫
傻丫头,你窃取了我旧时的风范
这样的青春,好喜欢
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当诗人表达感情时,他需要借助各种意象、意境、物象而使感情赋形。而朗诵者在朗诵时表达感情时也需要借助配乐。下面读文网小编整理了最适合朗诵的现代诗,供你阅读参考
假如我是一朵雪花,
翩翩的
在半空里潇洒,
我一定认清我的方向——
飞扬,飞扬,飞扬——
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷,
不去那凄清的山麓,
也不上荒街去惆怅——
飞扬,飞扬,飞扬,——
你看,我有我的方向!
在半空里娟娟的飞舞,
认明了那清幽的住处,
等着她来花园里探望——
飞扬,飞扬,飞扬,——
啊,她身上有朱砂梅的清香!
那时我凭借我的身轻,
盈盈的,沾住了她的衣襟,
贴近她柔波似的心胸——
消溶,消溶,消溶——
溶入了她柔波似的心胸!
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朗诵,指清清楚楚的高声诵读,就是把文字作品转化为有声语言的创作活动。那么我们现在朗诵现代诗歌的时候有什么好的方法吗?今天读文网小编给大家分享一些关于现代诗歌的朗诵的小方法,希望对大家有所帮助。
诗歌诵读,有轻有重,有音长音短,才能将诗歌情感 强调出来,才能将诗歌的韵味体现出现,字词句的轻重及音长音短,要根据诗歌内容、意境来判断。如《再 别康桥》:
轻轻地我走了,
正如我轻轻地来;
我轻轻地招手,
作别西天的云彩。
这整节诗比较轻柔,但轻柔之中依然有强调部分。其中,下画双线部分可稍读重一些;而下画单线部 分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分,但根据诗歌意境来看,不能重读。那么该怎么处理 呢?我们可以这样处理:语速放缓慢,声音稍微拉长。这样,两种强调处理,各有不同,一种重读,一种轻 读拉长,“歌”的韵味便出来了。
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朗诵,指清清楚楚的高声诵读。就是把文字作品转化为有声语言的创作活动。朗,即声音的清晰、响亮;诵,即背诵。朗诵,就是用清晰、响亮的声音,结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。 朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力,增强艺术鉴赏,更为重要的是,通过朗诵,大者可以陶冶性情,开阔胸怀,文明言行,增强理解;小者,可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力,以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。因此,要想成为口语表述与交际的高手,就不能漠视朗诵。
朗读是把书面语言转化为发音规范的有声语言的的再创造过程。是一个创造性的艺术,要再重视原作的基础上,容入自己的思想感情,运用各种技巧进行语言艺术的再加工。朗读有助于培养阅读理解能力,有助提高口头表达能力。
“听一篇文章或一部文学作品的朗读,如果内容好又朗读得好,常常比我们自己感受得更深刻。”
朗读训练必须作到正确,流利,又感情这一基本要求。必须在把握作品内容,情感的基础上,加强朗读基本技巧训练。
重音:
朗读中,有意识的突出的最重要的字词叫重音。可分为语法重音、逻辑重音、感情重音。逻辑重音和感情重音可统称作强调重音。
语法重音:一般短句的谓语;中心词的修饰语;有些代词;把子句的宾语;有些比喻词语等。
强调重音,是为了有意突出某些特殊的思想感情而把句子里的某些词语重读的现象,如:
哪是你的书?这是我的书。
这是不是你的书?这是我的书。
这是谁的书?这是我的书。
这是你的什么?这是我的书。
归纳例子说明:
1关联性重音:重读复句中的关联词语,以显示其并列、假设、地进、转折、因果、条件等语法与逻辑关系。
如:(1)我们既要有冲天的干劲,也要有科学的分析。
(2)乌鸦看了狐狸一眼,还是不做声。(递进)
(3)矛盾是普遍存在的,不过由于事物的性质不同,矛盾的性质也就不同。(提示矛盾是有性质之分的)
另外,事件行为和思想发展过程中的主要动词名词也应作重音处理,已显示相关联的连续递进语意。
如:在茂密的森林里,有一只老虎正在寻找食物。一只狐狸从老虎身边窜过。老虎扑过去,把狐狸逮住了。
老虎——狐狸——扑——逮,是一件事的连续发展,几个连续性重音就显示了它的进程。
2呼应性重音
可分为问答式呼应重音,篇章线索性呼应重音,语段领属性呼应重音.
问答式重音:
如:你在哪里?
我在城西宾馆。.
篇章线索性呼应重音往往表现为全文中的同句重复。
我们织,我们织。(一句话反复出现,既是线索,又可造成某种浓重的气氛。)
语断领属性呼应重音属分和总括感受中的重音。
“其中最著名的当推河北省赵县的赵州桥,还有北京的卢沟桥”“赵州乔——”“永定河上的卢沟桥——”
3修饰性重音
比喻词,模拟句中的拟声词,对偶句中的互相对应的偶词,反语句中的反语词,顶针句中的的顶针词,排比词,对比句中最能显示差异的词等,可充分显示修辞效果。
如:敌人像狐狸一样狡猾。
几只野鸭扑棱棱飞起来。
其间耳闻目睹的所谓国家大事,算起来也不少。
4区分性重音
朗读中区分程度,判明性质,提示注意,分清范围,强调某种感情色彩的词语需作重音处理。
如:首次提到的人或事物的名称。
古时候有一个人,一手拿着矛,一手拿这盾,在街上叫买。
“矛”“盾”是全文的核心词,突出这两个并列关系的词,通领全篇,引出后文。
二是极力强调色彩的副词。
森林爷爷一点儿也不着慌。
三是重复已引起重视的词语。
我们是中国人,所以说中国话。
四是突出某种感情与意境的词语,
有的人活着/他已经死了/有的人死了/他还活着。
五是判明有无某种情况、某种性质的词语。
原来他喜欢的不是真龙。
重音表达要讲究技巧,一般有稍重、较重、极重之分。朗读中突出重音,可采用以下几种方法:
轻重显重法。全句的非重音词语处于较弱的声音中,重音词语比较强。
低中见高法。可分为缓高和陡高两种情况。非重音处于较低的声音之中,重音处于较高的声音中。
快中显慢法。由于具体思想感情的需要,突出重音由快转慢。所谓快慢,是重音音节延长的意思。(反义性重音,常用此法。)
实中转虚法。朗读任何作品都应以实声为主,但表达轻巧的动作、寂静的环境、深沉的情思、内心的感触等,往往可用虚声突出重音。但要注意的是,非重音处要用实声或较实的声音。
连中有顿法。运用停顿突出重音是常用的重要方法,几乎每个重音的突出都离不开他。在重音前或重音后或前后安排或长或短的停顿,可是重音的分量加重,给人以更深印象。
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想要把一首诗歌朗诵好,就需要正确的诗歌朗诵的技巧。要朗诵诗歌,就应对诗歌的种类、特点有个大概的了解。诗歌是用有节奏、有韵律的语言,来抒发感情和反映生活的。
一般来说,有两种分类方法:一种是从内容上,分为抒情诗和叙事诗两大类;一种是从形式上,分为格律诗和自由诗两大类。诗歌的特点是,以高度概括的语言反映社会现实生活,具有浓郁的时代气息,主题鲜明,具有充沛的感情和丰富的想象。在朗诵诗歌时要注意以下几点:
一、深知背景,明确目的。朗诵诗歌前,应搞清诗歌写作的时代背景,作者为什么要写这首诗,了解了背景和目的后,会更加深刻的理解作品内容,朗诵时有利于唤起自己的激情,从而很好的表达诗人的意志和胸怀。
二、运用想象,大胆设计。一首诗写情、写景、写人、写物,虽是各有特色,但都离不开形象,诗人往往在抒发感情时,用形象来表达自己要说的话。我们在进行诗歌朗诵时,要运用形象思维,以“诗情画意”来丰富自己的想象,同时还要大胆的运用联想进行设计。更多诗词朗诵技巧可以到习古堂国学网学习。
三、节奏和谐,语言流畅。节奏是语言的音乐性,及其交替出现的有规律的语音强弱、长短的现象,节奏的轻重缓急是随着人的情绪起伏和环境的变迁而变化的,诗歌的节奏尤为明显。以古诗五言或七言绝句来说,如不掌握其节奏,朗诵后会给人以杂乱无章的感觉,要掌握好节奏,主要是处理好诗歌词句的停顿及节拍。
学习诗歌,朗诵是必不可少的环节,要朗诵好一首诗,就必须掌握朗诵技巧,如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢,有对比、有起伏、有变化,使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。
下面举三个例子谈谈诗歌朗诵的技巧。
例1《春晓》
这是一首格律诗,朗诵这首诗时,应该注意每个字都要吐音清晰,淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿:春眠/不觉/晓,处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声,花落/知/多少。念到“晓、鸟、少”时,字音要适当延长,略带吟诵的味道,使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。
前两句是写诗人早上醒来后看到的景物,朗诵时要用柔和、舒缓的语调,音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬,表现出诗人见到的是春光明媚,鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨,不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时,要想象出落花满园的景象。可重读“落”字,再逐渐减轻“知多少”三个字的音量,表现出诗人对落花的惋惜心情。
例2《我的“自白”书》
这是陈然同志被捕以后在特务们逼迫他写自白书时写的。这首诗既是一个共产党员崇高内心世界的真实写照,又是对蒋家王朝必然灭亡的庄严宣判。全诗感情真挚,充满了激情,充分表现了先烈坚定的革命信念和大义凛然的革命气节。我们在朗诵这首诗的时候,要表现出作者视死如归的英雄气概和对敌人极端蔑视的口气,语调要高昂有力。
第一节,两个“任”字表现了革命先烈不怕敌人毒刑拷打的坚强意志,要读得重些:“不需要”三个字的语气是坚定的:“哪怕胸口对着带血的刺刀!”这个反问句,表示强调肯定的语气,“血”字的尾音要稍微拖长,并且往下降,表现出对敌人残酷屠杀的轻蔑。
第二节,“人”和“怕死鬼”形成对比,要读得稍重:“自白”的尾音要拖长,表示出是所谓的自白的意思:“毒刑拷打算得了什么!”一句要读出反问的语气。
第三节,是全诗的高潮,朗诵时要感情奔放,语调昂扬,要表现出共产党人誓与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。
如果我们能领会诗的意境,就能深刻感受作者坚贞不屈的英雄气概,激起我们与诗的内容相应的感情,再恰当地掌握重音和停顿,朗诵时就会感情充沛,节奏鲜明,使听众受到强烈的感染。更多诗词朗诵技巧可以到习古堂国学网学习。
例3《向日葵》
不知太阳上白天仰着脸——有啥秘密,瞧呀,瞅呀,引逗得你哟夜晚低着头——那么好奇?思来想去……
这是一首歌谣诗,这首诗的想象很新颖、奇特,能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点,因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。
这首诗开始就把向日葵拟人化了。由“我”向它提出一个十分有趣的问题,既是“我”的疑问,也会引起小听众认真地思索。朗诵这两句时,速度不能太快,要注意自然停顿,以引起小听众的思考。
“不知/太阳上/有啥/秘密”,这一句重音应落在“不知”、“秘密”上,“知”和“啥”两个字的尾音可以适当拖长。
第二句要强调“好奇”,需加重语气,“奇”字的尾音要渐弱。
第三句可以结合儿童的天真、顽皮表现出来,语调轻快,头部、眼神可适当转动。
最后一句要和第三句形成鲜明对比,速度放慢,语调轻缓,注意停顿,给小听众留下联想和回味的余地。
总之,朗诵诗歌时,要注意节奏鲜明,并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些,该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说,朗诵速度也不是固定不变的,而是要根据表现作品内容的需要来决定,并具有一定的变化。
诗歌朗诵要避免"矫揉造作"。诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样,要自然,决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈,但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗,首先要认真阅读,领会作者的感情。然后,努力地去引起共鸣,使自己的感受接近作者的情感。只有这样,我们的朗涌才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得"自然"。如果朗诵者并不领会作者的情感而只是"估计"作者的情感,那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础,单单依靠技巧来支撑,听众听起来就必然会感到"做作"了。
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朗诵,指清清楚楚的高声诵读。就是把文字作品转化为有声语言的创作活动。朗,即声音的清晰、响亮;诵,即背诵。朗诵,就是用清晰、响亮的声音,结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。 朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力,增强艺术鉴赏,更为重要的是,通过朗诵,大者可以陶冶性情,开阔胸怀,文明言行,增强理解;小者,可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力,以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。因此,要想成为口语表述与交际的高手,就不能漠视朗诵。
朗读是把书面语言转化为发音规范的有声语言的的再创造过程。是一个创造性的艺术,要再重视原作的基础上,容入自己的思想感情,运用各种技巧进行语言艺术的再加工。朗读有助于培养阅读理解能力,有助提高口头表达能力。
“听一篇文章或一部文学作品的朗读,如果内容好又朗读得好,常常比我们自己感受得更深刻。”
朗读训练必须作到正确,流利,又感情这一基本要求。必须在把握作品内容,情感的基础上,加强朗读基本技巧训练。
“|”--表示逻辑的停顿,打在在该停顿的字行之间。
“v”--表示感情的停顿,打在该停顿的字行之间。
“凵”--表示前后句子关系衔接紧密,中间停顿极短,打在该连的字行下面。
“●”--表示语法、感情的重音,打在相关字词下面。
“○”--表示重音轻读,打在相关字词下面。
“→”--表示平调,即句尾的音平而稳。一般用于陈述句,划在句尾。
“? ”--表示扬调(升调),即句尾的音先低后高。一般用于疑问句,或表示感情激动、亢奋、惊异和呼唤等句子。划在句尾(也可在句中出现)。
“‖”--表示节拍(节奏),一般用于诗歌。划在词后。
3.语气。要让学生懂得陈述、祈使、感叹、疑问等句式朗读时所表达的各种语气和感情,并教会他们怎样在具体的语言环境中通过朗读表现这些语气。如《穷人》一文,作者用朴实的语言,恰如其分地展示出渔夫和妻子桑娜同情、关心穷人的美好心灵,文中多处运用叹词,使文章表达的思想感情更加真实、感人。教师要指导学生读好这些用了叹词的句子。如“唉,寡妇的日子真难过啊!”这句子真切自然地流露出桑娜对西蒙的同情,应读出关心、同情的语气。“嗯,你看怎么办……”这句子表明渔夫在和桑娜商量,征求她的意见,应读出思考、征求的语气。
朗读,最重要的是个体独特的感受。对于同一句话,有多少种不同的读法,就有多少种不同的含义。同时我们应该让学生了解重音是用声音来突出重点;朗读的速度应根据文体和文章内容的不同而分;朗读的语调是由声音的高低、强弱和快慢来决定的。我经常和孩子们做这样的游戏:出示一个句子,请不同的学生来读,看谁猜得准他要表达的意思。比如“你过来”这个句子就有很多种方式读,分别表达着不同的含义。有高兴时的语气,伤心时的语气,着急时的语气等等。通过不断的练习,孩子们知道了在什么时候该采用什么样的语气,这样读出来的效果表达了内心怎样的感情等等。
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诗歌诵读,需要正确处理好停顿。节奏自然鲜明,诗歌才富 有韵律美。“一般说来,顿号后的停顿最短,逗号后的停顿长一点,分号和冒号后的停顿再长一点,句号、 问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。”对于标点符号处的停顿我们容易判断,那么,无标点符号之 处又如何停顿呢?我们要明白的是,古诗有节拍停顿,现代诗也有节拍停顿。一般是“两个音节一拍或三个 音节一拍”,如顾城的《一代人》:
黑夜/给了我/黑色的/眼睛,
我/却用它/来寻找/光明。
有时需根据诗歌内容和语意关系来断定。比如闻一多的《红烛》最后一节,一般性的处理可能会是这 样:
红烛/啊! ??“莫问/收获,https://但问/耕耘。”
然而如果我们仔细分析诗歌内容、意境,会发现这样的处理不太合适。诗人借咏颂燃烧的红烛寓志, 在反复吟咏之后明志,表示要以“莫问收获,但问耕耘”的执著态度对待人生。所以,最后一节的处理, 应有别于本诗其他章节。这是本诗的高潮部分,每一字都非常重要,每一字都寓含作者的情与志。为了体 现每一字的力度,在诵读时,我们这样处理比较合适:
红/烛/啊!
“莫/问/收/获,https://但问/耕/耘。”
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朗读是把书面语言转化为发音规范的有声语言的的再创造过程。是一个创造性的艺术,要再重视原作的基础上,容入自己的思想感情,运用各种技巧进行语言艺术的再加工。朗读有助于培养阅读理解能力,有助提高口头表达能力。
“听一篇文章或一部文学作品的朗读,如果内容好又朗读得好,常常比我们自己感受得更深刻。”
朗读训练必须作到正确,流利,又感情这一基本要求。必须在把握作品内容,情感的基础上,加强朗读基本技巧训练。
一、停顿
一般分语法停顿的强调停顿弱逻辑停顿或感情停顿。比结构停停顿:一般分语法停顿、强调停顿(逻辑停顿或感情停顿)、结构停顿。
语法停顿是指句子中一般的间歇,反映句子的结构关系。朗读时常依据标点符号的要求来停顿,一般位句号、问号、叹号〉分号、冒号〉逗号〉顿号
强调停顿,指句子中特殊的间隔。或为了强调某一事物,突出某个语意或某种感情;或为了加强语气,而在不是语法停顿的地方故作朗读停顿;或在语法停顿的基础上变动停顿时间,给听者以思考的余地,便于理解、接受,从而增强朗读的语言效果。又可叫逻辑停顿或感情停顿。如:
1.这里就是1935年中国工农红军长征时走过的地方,红军叫它“水草地”。
这句中的“这里”“它”后面需要停顿,以强调要说明的地方。
蓖麻越长越高,一张张的大叶子像张开的手。过些时候蓖麻开花了,开出一串串淡红色的小花。
在“大叶子”后面应稍作停顿,以突出下面的比喻;在“开花了”之后作较长的停顿,可以表现出人们的兴奋之情。
结构停顿:由文章的层次结构决定,是为了表示文章的层次、段落等所作的停顿。段落〉层次〉句子。
从训练的位置和时间上说明
1区分性停顿:为使句意不产生歧义,在词与短语间安排的停顿。
例如:(1)中国队打败了美国队获得了冠军。
(2)最贵的一张值800元。
最贵的^一张^值^800^元。
最贵的^一张值800元。
最贵的一张^值800元。
可以看出,没有停顿和停顿过多,语义均不明确。(^是停顿号,停顿时间较长。)
2呼应性停顿:是强调语句内在联系的停顿,如:
(1)现在播送^中央气象台0今天早晨发布的10月中旬的天气预报。
( 为挫号,用于没有标点符号的地方,停顿时间很短。)
“播送”是呼,“天气预报”是应。
呼应停顿,有逐层停顿呼应,即大呼应套小呼应,也有一呼几应几呼一应等情况。如:
(2)他^当过演员,在大学里教过书,还干过几年木工。
“他”呼,后面几个短语是应。
(3)他很有才华,演员、教师、木工^都干得不错。
“演员、教师、木工”是呼,“都干得不错”是应。
3并列性停顿:指几个句子中相应并列的词语间的对应停顿。如:
(1)过去^我们没有被困难吓倒,现在^我们也不会在困难面前畏缩不前。
在由“和”“及”等关联词的并列关系时,系列性停顿必须注意并列成分的对等。
(2)他在当时发布这个命令,实质上就是^向0最顽固的传统习惯和保守思想宣战。
4强调性停顿:为突出某个词儿在这个词的前后所作的适当停顿。如:
(1)森林爷爷^一点儿也不着慌。
突出了森林爷爷的镇定。
(2)自古被称作天险的长江,被我们^征服了。
突出“征服”长江的英雄气概。。
5转换性停顿:是在表情达意的转折处安排的较长停顿。如:
满以为可以看到辉煌的日出,^却淅淅沥沥下起雨来了。
“日出”后停顿稍长,既是希望心情的延续,也是对情况突变的心里酝酿和表达暗示。
6生理性停顿:是为了表达某重因生理变化的影响而产生的停顿。包括特定的语噎、哽咽,生命垂危是的叮咛,气喘吁吁的讲话,以及口吃等生理变化形成的停顿。如:
她吓昏了,转身上着他说:“我……我……我丢了0佛来思节夫人的^项链了。
表现因心情极度紧张而造成生理上血流、呼吸的滞碍和语言上双唇、舌头不灵。
7回味性停顿:在那些需要展开想象或进行思辨、回味的词语后进行较长的停顿。
如:(1)我想^你该走了。
(2)心灵中的黑暗^必须用知识来驱除。
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诗歌,是文学体裁的一种,形式较为多样化,可以吟咏、朗诵。朗诵是一种口语交际的重要形式和传情艺术,是朗诵者把文学作品转化为有声语言的再创作,再表达的艺术活动。诗歌朗诵就是朗诵者用清晰的语言,响亮的声音,优美的体态,引入的动作把原诗歌、作品有感情地向听众表达出来,以传达诗歌的思想内容,以引起听众的共鸣。
诗歌需在不断的诵读中方能体现其神韵,现代诗歌更是如此。一般来说,朗读现代诗歌要把握好以下几点:
一、深刻理解诗歌的思想内容,准确把握诗歌的情感基调。
如徐志摩的名诗《再别康桥》,写的是离愁别绪,其情感基调定在一个“愁”字上,而且,这愁,不是哀愁,不是浓愁,而是轻淡的柔愁,愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉,带有一丝对母校眷恋的深情。
二、根据情感的需要,掌握朗读的语速。诗歌朗读的语速,有一定的规律可循:
如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的,速度要稍快一些;表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的,速度要稍慢一些;表现的内容是平铺直述的,速度就要力求平稳、不紧不慢。” 如我们今天学习的 《我爱这土地》的语速要慢一些。
三、根据诗歌意境,确定轻读重读及声音的长短。把握好诵读的“轻、重、缓、急”,恰当地分好“音步”,产生鲜明的节奏感,才能将诗歌情感强调出来,才能将诗歌的韵味体现出来。
再以《再别康桥》为例:
轻轻地我走了,
正如我轻轻地来;
我轻轻地招手,
作别西天的云彩。
这整节诗比较轻柔,但轻柔之中依然有强调部分。其中,红色词可稍读重一些;而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分,但根据诗歌意境来看,不能重读。那么该怎么处理呢?我们可以这样处理:语速放缓慢,声音稍微拉长。这样,两种强调处理,各有不同,一种重读,一种轻读拉长,“歌”的韵味便出来了。
四、根据语境,正确处理诗句的停顿。这样才能使诗歌节奏鲜明,富有韵律美。一般说来,顿号后的停顿最短,逗号后的停顿长一点,分号和冒号后的停顿再长一点,句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。” 有时则需根据诗歌内容和语意关系来断定。
总之,现代诗歌诵读,具有很大程度的表演性。需要我们掌握一定的朗读技巧,投入真情,反复吟咏,方能读出诗歌的感染力,用诗歌特有的魅力打动读者。
四、语气:包括诵读的抑扬(语势及语调)、顿挫(停连)轻重(重音)、徐疾(节奏)等的变化。
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诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样,要自然, 决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈,但仍然是 发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗,首先要认真阅读,领会作者的感情。
一、以真挚的情感为基础
真正好的朗诵者是以声音传达出内心真挚的情感来感动听众的。朗诵时的声音情感要出自内心的深处,适切地传达出朗诵者真正所体悟到的诗意。并不是故意地夸张吼叫或娇柔造作,更不是声情太过泛滥,使听众被气氛浓厚的声音「表演」形式所感染,反而造成「喧宾夺主」的现象。因此,朗诵者在朗诵准备前,一定要先清楚了解朗诵的主要历程与目的.摒弃做作、夸张、恶心的声音表现
朗诵者应以真挚的情感来深刻感受诗人的感情,再呈现出适当声情技巧。可由以下三个步骤来达到:
解诗:所谓「解诗」,就是正确分析和深入理解诗的思想感情,探索诗人的创作动机及诗篇的构思。可由以下步骤来达到:
1、熟读诗——掌握作者:把握作者对诗篇的创作理念及构思,是最好且最直接的方式。——
2、深刻解诗:「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了,除了掌握作者外,而是要用自己的思想感情做基础,努力探索作者的创作意图和动机。进而分析每段,每句,甚至每个字的内在意义。不仅这样,而且要把诗内所含的思想情感,逐渐变成自己思想情感的冲动,直到情不自禁不能不说的时候,再开始朗诵。
3、掌握基调:「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等,
4、入诗
首先入诗的应是朗诵者。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动,而后藉由丰富且适切的声情表达方式,感动了自己,最后感动了听者,双双进入诗境之中。
为了不使朗诵者误解诗人、诗意,因此,朗诵者在朗诵前有三项功课:一为字音正确,二为根据诗作的主旨,揣摹作者所要表达此字词的状态。譬如「冷」,是「寒风刺骨」的冷?还是「冰天雪地」的冷?抑或是「春寒料峭」的冷?至于第三层次的抽象体会,朗诵者则需要更多练习,试着把握其中的精微之处。譬如「身冷但心不冷」的雪中送炭的「感激之情」,或是「身不冷心却冷」的世态炎凉的「绝望之情」,思索这两种截然不同的情感该如何用声音来呈现。透过这三项功课,用心的朗诵者便可以适切地用声音来传达他所体会到的深层情感的部分。
深刻地体会诗作中的字词意义、状态、境界后,这时朗诵者必须将自己的情感触角导向作者或是作品,从感情的角度再来深刻地理解作者、理解作品,这时需要靠朗诵者平日的学习经验与生活经验累积。因此,若能在选择朗诵的题材时,配合朗诵者本身的年纪、历程等等的生命经验来挑选诗篇,相信必能有真挚的情感作后盾。反之,若相距过大,朗诵者在诠释上可能会十分吃力且容易矫情。
「完美的朗诵」是对朗诵者不间断的考验,要把握「诗情」、「声情」的轻重。重要的是,朗诵者以真挚的情感为基础,而听众是不是已经接收到朗诵者所传递出去的「诗情」。至于「声情」的技巧应该在不着痕迹之中,称职地扮演推手的角色。
二、以丰富的声情为方法
声音是很有「表情」的,不过一般人并没有特别注意它。仔细想想,我们经常能藉由别人的说话声调与语气中,探知他人的喜、怒、哀、乐。这也就是所谓的「声音的表情」。
用来表达诗情的一种方式。
1、字正:
2、腔圆:就是要求吟诵时声音饱满、圆润、优美和腔调婉转、圆活、动听。「腔圆」是对声音的再要求。若朗诵者只做到了「字正」而无「腔圆」,就算所发出的字音十分正确,但是听起来却缺乏了感情、不动听,就像是机器人说话般平述的口吻。因此,「腔圆」就是朗诵的第二重要的基本要求。
(1)正确的呼吸方式-朗诵时最好能使用「胸腹联合式呼吸」,吸入的气息最深、呼出的气息也最强、最长,可以给予朗诵时充足的气息动力。
(2)注意气息的补充方式,也就是要注意「换气」、「偷气」的运用方式。所谓「换气」,通常指一句唱完之后、下句开始唱之前,利用自然停顿的时间进行吸气。由于两句之间停顿的时间较长,「换气」时吸入的气息较深、较多。所谓「偷气」,通常指歌唱进行之中只要感到肺中气息不足,便赶紧利用字音的收声或音高、感情等的变化转折,在剎那间不知不觉地吸进少量气息。「偷气」时吸入的少量气息较浅,仅到上胸部。
(3)真挚的情感
(三)适当的语音呈现
1、 停连:
指的是朗读语流中声音的中断和延续。简单的说,「停连」就是朗诵时,诗句的「停顿」与「连接」的状态。要注意的是,「停顿」并不是「休息」。当朗诵者面临到新的诗篇时,首要便是要将诗句的内容读清楚,掌握诗意的内涵,从字、句、段中,将其中的关系清楚地分析。「停连」的使用便是第一步骤。目的是要让诗句的意义表达地更加清晰、正确。
譬如,一句「最贵的一张值八百美元」的停连方式,可有以下四种:
1最贵的一张值八百美元。2最贵的^一张^值^八百^美元。
3最贵的一张^值八百美元。4最贵的^一张值八百美元。
我们可以看出;1是没有停顿的,语意并不清晰;2停顿太多,支离破碎,仍然没有清晰的语意;3和4语意不相同,但各自的语意都清晰,却是共同的。3是说一张画最贵,卖到八百美元;4是说最贵的有好几张,每一张都可卖八百美元。这就是因为停连的位置不同,而产生了歧义。
停连的方法,可分为「大停顿」、「小停顿」、「紧连」、「缓连」四种来相互运用。就停顿的角度来说,「大停顿」是指字与字、词与词、句与句、段与段之间,因诗意的需要而做收音停留时间较长的呈现。但就连接的角度而言,其实就是「缓连」。反之,「小停顿」就是「紧连」,让字与字、词与词、句与句、段与段之间作收音停留时间较短的呈现。当然,一般语音的呈现,停连并不能单独起作用的,还必须和「重音」、「语气」、「节奏」相结合,才能完整的展现语音的丰富性。
2、 重音:
在朗读时需要强调或突出的词或词组,甚至某个音节,叫做重音。同样的一句话,如果重音不同,表达出来的意思也就不同。如下:
我知道他会唱歌。(我知道,不用你说)我知道他会唱歌。(我是说他会,不是指别人)
我知道他会唱歌。(他会,而不是不会)我知道他会唱歌。(他会唱歌,别的不一定会)
表现重音的方式可有「强中加强」、「低中见高」、「快中显慢」、「实中转虚」、「连中有停」等五种方法呈现。朗诵者要能够善用重音的高低层次及对比的效果,就可达到利用重音来体现诗意的目的了。
3、 语气:
就朗读的语句来说,既有内在的思想感情的色彩和分量,又有外在的高低、强弱、快慢、虚实的声音形式。综合这两方面,我们称之为「语气」。同样一句话,因语气的表现不同,也会产生不同的意义。例如:
不行!(坚决。说不行就不行)―――拒绝的语气。
不行?(好啦!答应嘛!可不可以呀!)―――犹豫的语气。
不行?(怎么可能!我以为你会答应。)―――怀疑的语气。
不行?(你不要命了!竟然说不行。)―――轻视的语气。
不行!(不好意思‚其实我可以呀!)―――期望的语气。
当我们说「语气不对」的时候,应该包含以下三种意义:
1.用词不当,句法欠妥;2.态度不对,感情失真;3.声音不合,气息失调。
从以上解说可知,讨论语气可从内在的思想感情和外在的声音形式两个条件来分别说明。就内在的思想感情来说,朗诵时我们务求感情的真挚感人,而这整体的声情表现是否恰当,端赖语气中所呈现出的色彩而定。透过语气的色彩可以显露出爱、憎、悲、喜、惧、欲、急、冷、怒、疑等等的情感,也就表达出了诗中的情感。就外在的声音形式方式ㄑ来说,首先要了解语气与语势的关系。「语势」就是指有声语言中语句的发展或行进的趋向和态势。其实研究语气、语调、语势,是不能孤立地只研究语句的声音形式,而是要从朗诵的主体-诗作的篇、段、句、字,根据诗意,从发展趋势及行进态势来分析、来把握,不要一味地追求现成的公式,这样反而会造成呆板无变化的语气呈现。
1、 节奏:
所谓节奏,乃是相等的即同长的时隔为再现即回复的加强所刻划,所记出。所谓「同长的时隔再现」就是一般人说的「拍子」。就乐理来说,在一个小节内的音符,每隔一定时间出现一个相等时值的重音,而各重音的强弱也相同,就叫做「拍子」。拍子不断地回环往复,也就造成了「节奏」。可以说拍子是节奏的基本,节奏以小节为单位。所以,节奏就是整首乐曲的整体骨干。而强声,就是拍子与节奏的基干。将以上的乐理运用到朗诵上,对朗诵而言,节奏也就是整首诗的骨干,利用不断地回环往复,支配着所有的声音元素,掌握气氛的转换或营造,展现诗中的基调。其中,重音是节奏变化的最主要的因素。
朗诵时,朗诵者会对于诗句稍作「停连」的分析,其实也就是做了分别「音节」的工作。音节里的节奏该如何呈现呢?譬如:
1│他喜欢唱歌│ 2│他喜欢│唱歌│ 3│他-│喜欢│唱歌│
4│他喜│欢唱歌│ 5│他│喜│欢│唱│歌│
这几种划分,可以帮助我们认识到:同样字数的句子,甚或是同一个句子,因为语言目的、语言环境、具体思想感情的不同,语气和节奏所要球的速度也就不同。
因此,节奏的变化就在这小节当中的字距与句距松紧度的运用情形。当然,重音更是节奏最重要的一环。传统的朗诵方式令人觉得恶心造作,原因就在于音节上的划分总是固定的二字或三字一组,完全不考虑诗意是否贯串,甚至末字一定强调尾音的拉高拉长。这样单板的节奏呈现,难怪不吸引人也不动听了。
节奏与速度之间的关系也十分密切。速度也是字距与句距的长短运用。若以一小音节为例,若小节中朗诵较少的字,速度就是慢;若朗诵较多的字,速度就是快。譬如:
1│他喜欢唱歌│ 2│他喜欢│唱歌│
同样是「他喜欢」不过1的「他喜欢」朗诵出来的速度就比2的「他喜欢」还要快。2的「他喜欢」朗诵出来的速度较慢。所以,速度也是相对的关系,不是绝对的关系。因此,朗诵时,速度要产生变化,一定要把握住「欲快先慢、欲慢先快」的原则。
以上这四类语音的呈现方式并不能单独作战,缺一不可。
停连,解决词、词组、句子、段落、层次之间的疏密关系,使语意完整清晰,感情隐现得体。但是,只有语气准确,贴切,停连的位置和时间才会有生命的活力;而停连的错误也会造成语气的不当。
重音,解决句子、段落中的主次问题,使语言目的明确,重点突出。但是,只有在语气的带动下,重音才会更凝聚地、更深层地表意传神;而重音不准确,表达方法不恰当,也会造成语气的模糊。
至于节奏,那具体的回环往腹不依靠语气,当然就要黯然失色、空泛笼统了。而节奏又可以在回环往腹的转换中,使语气更添光彩。
我们可以说,语气可以支配停连、重音,也可以形成节奏的不同类型,同时,停连、重音、节奏的各自不同的变化,主要由语气来体现。
三、以适当的仪态为辅佐
任何需要在舞台上表演的艺术形式,如戏剧、舞蹈、相声等等,表演者整体的体态所传达出来的肢体语言是十分重要的。但是,要特别注意的是,在戏剧的舞台上,表情和动作是「主」;而在诗的朗诵舞台上,表情和动作是「宾」。表情和动作是不能喧宾夺主,损害了诗的「朗诵」,于是这期间的尺度就须是恰当的掌握。所谓「合适」,是有着极其重要的意义。不但呆板而毫无表情要不得,就是不当和不够也都要不得;而尤其可怕的更是过火的夸张。至于「表情」方面,不论脸部的,或者身体、四肢,不必夸张,只要顺其自然,随着内在情绪受到诗中情境的触发,自然会影响到整个身心,而手之舞之、足之蹈之的反射出来。
在整体的仪态中,以眼神最为重要。眼神生动,是所有肢体动作的最基础的要求。若眼神恍惚、不专注,就算表情再逼真、仪态再自然,也让观众觉得缺乏真实感。但是,就团体朗诵而言,要所有人的眼神生动且专注,训练起来将十分不容易。
但是,经过严格训练后,眼神生动便可以有以下三种传达的效果:
(一)专注度
由朗诵者的眼神,我们可以立即地看出朗诵者的专注度如何?再藉由专注度所呈现出来的深浅,可以看到朗诵者的态度,是否恭敬地、全心全意地诠释诗意?若朗诵者自身十分专注地进入诗境当中,这也才能带领着观众进入诗境中。若朗诵者自身眼神恍惚、四处飘荡,又如何能说服观众呢?在方法上,可以藉由处理眼神视线停止处及眼神流转的方式来传达专注度。
(二)形象传达
在朗诵中,形象的传达当然绝大部分是由声音的感情表现来呈现。不过,眼神亦扮演着重要的角色。譬如:当朗诵者正慷慨激昂时,眼神的传达却是柔弱无力的;当朗诵者正哀凄悲痛时,眼神却是炯炯有神的。这时,不论朗诵者的声音呈现如何丰富恰当,眼神一不对味,整体的感觉就走味了。对观众而言,更感觉到声情与诗情的格格不入。所以,朗诵时,眼神要配合诗意呈现,传达出诗中不可言喻的鲜明形象。
(三)增加意象
对朗诵而言,舞台上的道具布景呈现并不是重点。而在舞台上,也不太可能将所有的道具布景一一备齐。这时,便可善用眼神的暗示来让观众想象。藉由想象,不但可以使舞台的空间无限加大,更可容易地使观众进入他自己所想象的诗中世界。譬如:朗诵到「高山」时,朗诵者的眼神自然就会往上看。如果是很高、很高的山,还要将眼神的视线不断地、慢慢地向上延伸,以展现「很高」的意象。在方法上,朗诵者可善用眼球转动的方式或眼神停止处的方式来达到增加意象的效果。
总而言之,若眼神生动灵活,实际上,并不需要特意的设计肢体的动作,仪态自然而然便能适当地传达出诗情。有了真挚的情感及丰富的声音表情,再透过适当的仪态来传达诗中的意境,更能感动人心
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诗歌需在不断的诵读中方能体现其神韵,现代诗歌更是如此。一般来说,朗读现代诗歌要把握好以下几点:
一、深刻理解诗歌的思想内容,准确把握诗歌的情感基调。
如徐志摩的名诗《再别康桥》,写的是离愁别绪,其情感基调定在一个“愁”字上,而且,这愁,不是哀愁,不是浓愁,而是轻淡的柔愁,愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉,带有一丝对母校眷恋的深情。
二、根据情感的需要,掌握朗读的语速。诗歌朗读的语速,有一定的规律可循:
如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的,速度要稍快一些;表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的,速度要稍慢一些;表现的内容是平铺直述的,速度就要力求平稳、不紧不慢。” 如我们今天学习的 《我爱这土地》的语速要慢一些。
三、根据诗歌意境,确定轻读重读及声音的长短。把握好诵读的“轻、重、缓、急”,恰当地分好“音步”,产生鲜明的节奏感,才能将诗歌情感强调出来,才能将诗歌的韵味体现出来。
再以《再别康桥》为例:
轻轻地我走了,
正如我轻轻地来;
我轻轻地招手,
作别西天的云彩。
这整节诗比较轻柔,但轻柔之中依然有强调部分。其中,红色词可稍读重一些;而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分,但根据诗歌意境来看,不能重读。那么该怎么处理呢?我们可以这样处理:语速放缓慢,声音稍微拉长。这样,两种强调处理,各有不同,一种重读,一种轻读拉长,“歌”的韵味便出来了。
四、根据语境,正确处理诗句的停顿。这样才能使诗歌节奏鲜明,富有韵律美。一般说来,顿号后的停顿最短,逗号后的停顿长一点,分号和冒号后的停顿再长一点,句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。” 有时则需根据诗歌内容和语意关系来断定。
总之,现代诗歌诵读,具有很大程度的表演性。需要我们掌握一定的朗读技巧,投入真情,反复吟咏,方能读出诗歌的感染力,用诗歌特有的魅力打动读者。
四、语气:包括诵读的抑扬(语势及语调)、顿挫(停连)轻重(重音)、徐疾(节奏)等的变化。
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大家都知道朗读对于现代诗歌教学的重要意义,但现实状况难如人愿,不知有几个学生能朗读好现代诗歌,更不知有几个老师能优美而顺畅地朗读一首现代诗歌。原因是多方面的,其中重要的一点就是缺乏策略、方法、技巧的指导和示范。诗歌朗读是一种操作性很强的行为,深高宏大的理论指导无可裨益,唯具体的操作策略方能导入正轨,如欲改变现代诗歌朗读教学畸形落后之现状,必须在教学策略上下功夫。以下从几个方面分别探析这一话题。
一、感知课文内容
许多老师把朗读当作初步感知课文的手段,一俟学生对课文有所体认,朗读即刻休止,名义上进行了朗读训练,实际上这项训练近于荒芜。何不采取一种相反的策略,先让学生粗略地默读课文,稍作准备,再来朗读,如此一来似更有目的性、更有成效。
问题是为朗读进行的感知课文内容包含哪些方面?具体说来,一是把握作品的思想内容、作者的感情倾向,二是把握作品的抒情层次阶段、起伏高低的步骤和脉络。例如人教版高中新教材语文1第一单元是四首中国现代诗歌,相应的《教师教学用书》在单元总体说明中一开始就提示:
这4首诗……可以共用一个“情”字来概括:《沁园春 长沙》中的革命豪情,《雨巷》中对丁香姑娘的朦胧爱情,《再别康桥》中对母校的绵绵别情,《大堰河——我的保姆》中对“母亲”大堰河的赤子之情……情感“风景”可谓丰富多样。
编写者用精练的词语高度概括了这些诗作的情感特点,这些感情基调也应成为朗读者感情表达的基调。朗读者事先应寻找相关提示,若无提示,自己要认真感受体会、总结提炼,以求朗读内容、朗读方式的定向的准确无误。
再有,每首诗的情感倾向在大体一致的前提下,又呈现不同的层次,其间起伏高低参差互见。例如《沁园春 长沙》的主体感情是“革命豪情”,但我们在把握时不能简单化,要认真体会这种豪情在全词中的丰富复杂性。词作上片写景抒情,一开始展现一幅辽阔无比的壮丽画面,革命豪情油然而生,可是一“怅”、一“问”表现了词人心中的激昂冲动和疑虑忧思;词作下片叙事抒情,多种情感混杂,既有回忆往事的沉醉,又有蔑视反动派的愤慨,还有要投身时代洪流中激情冲动。在朗读时应该循着诗人的感情基调,努力表达这种基调下的多层次、多向度的丰富诗情,情感和声调时而舒展,时而激烈;时而畅快,时而愤懑……
在对诗作的整体和分段把握之后,朗读起来应该是心里有些底了。无数教学的经验和教训告诉我们,不要一上来就快速朗读,要稍事准备,这样可以提高朗读的质量。或许有人说,这样做是否增加教学新环节,降低教学效率?不然,这种准备工作旨在帮助学生更好地把握课文,切入课文的时间更短,探入课文更深,何谈效率低下?
二、认真投入感情
如果说上述“感知课文内容”属于客观认知、理性思考的话,那么投入情感应属于感兴、感性、感觉的体验,诗歌朗读教学本来就是感性认识与理性认识相结合的一种综合性很强的思维活动。
许多老师认为诗歌朗读的关键在于技巧,或在于理解力,这种看法有一定道理,但又失之偏颇,还有比技巧更重要的东西,那就是情感。情感是诗的基石(如明代谢榛《四溟诗话》“景乃诗之媒,情乃诗之胚”,道出了诗歌的本质),情感是诗人创作的出发点(如南朝刘勰《文心雕龙·明诗》说“诗者,持也,持人情性”,这里的“人”就是诗人),情感是沟通诗作、诗人、读者、听者之间的精神纽带(如唐代白居易《与元九书》说“感人心者,莫先乎情”,直言情之于诗歌接受、传播的重要性)。如果抽掉了诗歌朗读中的情感要素,朗读将变得索然无味,听众的“赏听”期待成为负值,也就没有一点感染力。
在诗歌朗读活动中投入的情感可细分几个层面:一是对读诗有神圣感,认为这是崇高的精神活动,先要沉静下来,净化一下心灵;二是对诗人有亲近感,通过朗读走近诗人,亲聆謦欬,仰慕诗人心灵境界;三是对诗作产生共鸣,消除与诗作的情感隔阂、时代隔阂、空间隔阂。
前面说的《沁园春 长沙》“革命豪情”,《雨巷》“朦胧爱情”,《再别康桥》“绵绵别情”,《大堰河——我的保姆》“赤子之情”,多种情感纷繁复杂,其实它们有某种共同性,那便是内蕴丰厚、情味永长,非全心投入不能传达这些情感的丰富性、深刻性,乃至独特性和差异性。若能在朗读之始用情在先,情致高昂,必引人视听、夺人心魄。
可惜当下诗歌教学的天下,能有几位师生满怀激情、深情、悲情、忧情、愤情地朗读诗作,产生强烈的动情效果?
三、把握抑扬顿挫
我们有时听到老师指导学生朗诵诗歌,只有抽象而概略地说“好好地朗读”“要朗读得更好一点”,其实对学生并无多大激励和推进作用;不如教学生学会抑扬顿挫地朗读,变粗朴的朗读为优美高雅地朗读。抑扬顿挫不是朗读艺术的全部,为什么在此单独提及?因为抑扬顿挫是诗歌朗读的最基本要领,更重要的它是学生进入朗读艺术之门的必备钥匙,老师稍作提示,学生稍作应变,朗读水平应能提高一层。
抑扬顿挫包含哪些内容?大概有语音高低、语调轻重、气息强弱、节奏快慢等,其中最重要的是两条,一是语音高低,二是节奏快慢。把握好了这些,抑扬顿挫自然发生,诗歌朗读的艺术效果也自然发生。其实都不必刻意追求,只要顺着诗句的自然语音状态来读,顺着诗句的自然节奏来读,何愁不有抑扬顿挫的效果。
试举几例:
携来 百侣 曾游。
平平 仄仄 平平
忆 往昔 峥嵘 岁月 稠。
仄 仄入 平平 仄仄 平
词作本来就按平仄格式填写,平声、仄声、入声错落有致,平声悠扬,仄声、入声短促,自然而然地产生抑扬顿挫。这里平声突出,两词句连贯下来平起又平收,声调以悠扬为主,表达了词人回忆往昔生活的舒缓心态、悠然心语。或许有人说古诗词格律使然,现代诗歌未必作如是观,不然,徐志摩诗作就极尽现代白话诗语的艺术特色,颇有不亚于前贤的吟味效果。
轻轻地 我 走了,
平平 仄 仄
正如 我 轻轻地 来;
仄平 仄 平平 平
第一句先平后仄,后一句先仄后平,中间平仄互衬,细味之,一种浓浓的留恋眷顾之情环绕在轻重高低的平声仄语中。
诗歌是语言文字的艺术,语言文字是显性的,“诗”是隐性的,诗的抑扬顿挫隐藏其中,非有眼力者不得见识;文字排列的诗呈一种呆板的线性、平面的状态,朗读者务必使之“立体化”,生出灵性来。例如《雨巷》:
她 静默地 远了,远了,
其中两个“远了”朗读起来轻重高低肯定是不一样的,不妨引导学生稍加分辨,要生出变化;再如郭沫若《天狗》有三个反复句:
我飞跑,
我飞跑,
我飞跑,
怎么把握语音语气语调?肯定不能朗读一个腔调、一种语式,也要生出变化。
说到诗歌的语言节奏,可能问题相对简单一些。古诗的语言节奏是天然形成的,朗读者无师自通能掌握;现代诗歌的语言节奏则需要朗读者自行分割,在他的眼里诗歌不是文字的排列,而是词或词组的排列,按词和词组朗读,使语言节奏分明了然。而且这种划分非常简单,学生尝试几次即顺应了,顺应之后再朗读,状况即刻改观。
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月色姣好,月光之下正是最伤感氛围,伤感情绪油然而生。那么适合朗诵的伤感诗歌有哪些?下面读文网小编整理了适合朗诵的伤感诗歌,供你阅读参考。
晚秋的惆怅 作者:淸風飛揚
秋天的夜晚,
显得格外的寂静,
听不到那夜晚的虫鸣鸟啼,
看不到那萤火点点飞舞,
唯一能感觉到的是那片寂静
转眼已入秋,
半年却已过!
偶尔不经意间的闲聊,
却勾起一缕缕只属于曾经的过往!
有快乐,有伤悲,有欢笑,有泪水
时光磋砣,
光阴似箭
回不去的过往,
找不回那丝天真,
找不回那种无忧无虑
烦恼多了,压力大了,开始闹脾气了,出口成脏了
偶然间感觉自己迷失了,找不到方向,就像站在那茫茫人海之中不知该何去何从
最难熬的日子已经过了,倒霉够多了,打击受够了,白眼够烦了,委屈消失了
可是,
可是现在这一切并不是自己想要的
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有过的期待,有过的感动,竟然在泪花竟放时,忘却了美丽的姿态。在如此伤感的时候适合朗诵的伤感诗有哪些?下面读文网小编整理了适合朗诵的伤感诗,供你阅读参考。
离别夜的伤感 作者:刘河明
我真想在这星夜的月光下
拾走你的身影
将它留在我的心房里
在明天的别离后
与我柔情地在一起
可它就是跟着你走
不顾我泪如丝雨
但我不想让你看见
你滴滴眼泪是成群的蚂蚁
会将我的心堤摧毁
让你在这如银的月光中走吧
我只想在你的影子里
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